“34 CERTAMEN DE MÚSICA DE MOROS Y CRISTIANOS DE ELDA”

“34 CERTAMEN DE MÚSICA DE MOROS Y CRISTIANOS DE ELDA”

Concierto.
Sábado, 11 de mayo a las 19 horas.
Organiza: Ayuntamiento de Elda, Concejalía de Fiestas y Junta Central de Comparsas de Moros y Cristianos de Elda
Colabora: AMCE Santa Cecilia Elda y Teatro Castelar
Entrada: Gratuita con invitación, que pueden recoger en la Casa de Rosas los lunes, miércoles y viernes de 19 a 21 horas.

Ya esta aquí la nueva edición del Certamen de Música de Moros y Cristianos de Elda 2019. Este año la pieza obligada será un pasodoble dedicado al 75 aniversario de nuestras fiestas de Moros y Cristianos, denominado “Elda, 75 años de Moros y Cristianos” que se interpretará como pieza obligada. En esta ocasión tenemos el honor de contar con el compositor Francisco Ripoll Martins.

Las bandas participantes deberán interpretar, para finalizar, una obra de libre elección, a elegir, entre marcha cristiana, mora o pasodoble.

Bandas participantes y orden de actuación:
1º CENTRE ARTÍSTIC CULTURAL VERGÉ DE LA PAU AGOST (ALICANTE)
2º SOCIEDAD MUSICAL LA AMISTAD de VILLAFRANQUEZA (ALICANTE)

Durante el transcurso de la deliberación del Jurado, actuará fuera de concurso nuestra AMCE Santa Cecilia. Previamente, a las 18h, se realizará el desfile de las bandas participantes y de la AMCE Santa Cecilia, desde la plaza de la Constitución hasta el teatro.

Teatro Castelar.

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“CONCIERTO DE MÚSICA DE MOROS Y CRISTIANOS”

“CONCIERTO DE MÚSICA DE MOROS Y CRISTIANOS”

Concierto.
Sábado, 27 de abril a las 20 horas.
Organiza: Junta Central de Comparsas de Moros y Cristianos de Elda y AMCE Santa Cecilia Elda.
Colabora: Ayuntamiento de Elda, Obra Social Caixapetrer y Turismo Costa Blanca.
Entrada: Entrada libre hasta completar aforo.

Elda empieza a oler a fiesta y un año más tenemos una cita con una de las grandes protagonistas de nuestras fiestas de Moros y Cristiano, “La Música”. Nuestra banda “La Asociación Músico Cultural Eldense Santa Cecilia”, dirigida por Carlos Ramón-Pérez, nos introducirá en esa banda sonora que nos acompañará para el 75 aniversario de nuestras fiestas.

El concierto estará dividido en dos partes, en las cuales se interpretarán las siguientes piezas:

1ª parte
Quelo (Pasodoble) – Salvador Salvá Sapena
Sibila de Fortià (Marcha Cristiana) – Enrique Alborch Tarrasó
Elda (Marcha Mora) – Amando Blanquer Ponsoda
Marfil (Marcha Cristiana) – José Vicente Egea Insa
La Tata (Pasodoble) – Saul Gómez Soler

2ª parte
Chimo (Marcha Mora) – José María Ferrero Pastor
Encuentros (Pasodoble Contrabandista) – José Rafael Pascual Vilaplana
El Diví (Marcha Cristiana) – Francisco Valor Llorens
Santiago Capitán Abencerraje (Marcha Mora) – Saul Gómez Soler

Teatro Castelar.

DÍA MUNDIAL DEL TEATRO

MENSAJE POR EL DÍA MUNDIAL DEL TEATRO

Carlos Celdrán

Antes de mi despertar en el teatro, mis maestros ya estaban allí. Habían construido sus casas y sus poéticas sobre los restos de sus propias vidas. Muchos de ellos no son conocidos o apenas se les recuerda: trabajaron desde el silencio, desde la humildad de sus salones de ensayo y de sus salas llenas de espectadores y, lentamente, tras años de trabajo y logros extraordinarios, fueron dejando su sitio y desparecieron. Cuando entendí que mi oficio y mi destino personal sería seguir sus pasos, entendí también que heredaba de ellos esa tradición desgarradora y única de vivir el presente sin otra expectativa que alcanzar la transparencia de un momento irrepetible. Un momento de encuentro con el otro en la oscuridad de un teatro, sin más protección que la verdad de un gesto, de una palabra reveladora.

Mi país teatral son esos momentos de encuentro con los espectadores que llegan noche a noche a nuestra sala, desde los rincones más disímiles de mi ciudad, para acompañarnos y compartir  unas horas, unos minutos. Con esos momentos únicos construyo mi vida, dejo de ser yo, de sufrir por mí mismo y renazco y entiendo el significado del oficio de hacer teatro: vivir instantes de pura verdad efímera, donde sabemos que lo que decimos y hacemos, allí, bajo la luz de la escena, es cierto y refleja lo más profundo y lo más personal de nosotros. Mi país teatral, el mío y el de mis actores, es un país tejido por esos momentos donde dejamos atrás las máscaras, la retórica, el miedo a ser quienes somos, y nos damos las manos en la oscuridad.

La tradición del teatro es horizontal. No hay quien pueda afirmar que el teatro está en algún centro del mundo, en alguna ciudad o edificio privilegiado. El teatro, como yo lo he recibido, se extiende por una geografía invisible que mezcla las vidas de quienes lo hacen y la artesanía teatral en un mismo gesto unificador. Todos los maestros de teatro mueren con sus momentos de lucidez y de belleza irrepetibles, todos desaparecen del mismo modo sin dejar otra trascendencia que los ampare y los haga ilustres. Los maestros de teatro lo saben, no vale ningún reconocimiento ante esta certeza que es la raíz de nuestro trabajo: crear momentos de verdad, de ambigüedad, de fuerza, de libertad en la mayor de las precariedades. No sobrevivirán de ellos sino datos o registros de sus trabajos en videos y fotos que recogerán solo una pálida idea de lo que hicieron. Pero siempre faltará en esos registros la respuesta silenciosa del público que entiende en un instante que lo que allí pasa no puede ser traducido ni encontrado fuera, que la verdad que allí comparte es una experiencia de vida, por segundos más diáfana que la vida misma.

Cuando entendí que el teatro era un país en sí mismo, un gran territorio que abarca el mundo entero, nació en mí una decisión que también es una libertad: no tienes que alejarte ni moverte de donde te encuentras, no tienes que correr ni desplazarte. Allí donde existes está el público. Allí están los compañeros que necesitas a tu lado. Allá, fuera de tu casa, tienes toda la realidad diaria, opaca e impenetrable. Trabajas entonces desde esa inmovilidad aparente para construir el mayor de los viajes, para repetir la Odisea, el viaje de los argonautas: eres un viajero inmóvil que no para de acelerar la densidad y la rigidez de tu mundo real. Tu viaje es hacia el instante, hacia el momento, hacia el encuentro irrepetible frente a tus semejantes. Tu viaje es hacia ellos, hacia su corazón, hacia su subjetividad. Viajas por dentro de ellos, de sus emociones, de sus recuerdos que despiertas y movilizas. Tu viaje es vertiginoso y nadie puede medirlo ni callarlo. Tampoco nadie lo podrá reconocer en su justa medida, es un viaje a través del imaginario de tu gente, una semilla que se siembra en la más remota de las tierras: la conciencia cívica, ética y humana de tus espectadores. Por ello, no me muevo, continúo en mi casa, entre mis allegados, en aparente quietud, trabajando día y noche, porque tengo el secreto de la velocidad.

Carlos Celdrán, Cuba

Director de escena, dramaturgo, educador teatral, profesor.

Carlos Celdrán es un director teatral galardonado con premios y de elevado prestigio, dramaturgo, académico y profesor, vive y trabaja en La Habana, Cuba, y presenta su trabajo alrededor del mundo.

Nacido en 1963 en La Habana, Carlos Celdrán perfeccionó por primera vez su amor y experiencia en el teatro en el Instituto Superior de Artes de La Habana, donde recibió el grado de Licenciatura en Estudios de Artes Escénicas. Después de graduarse con honores en 1986, inmediatamente comenzó a poner en práctica sus aprendizajes en el ámbito profesional, trabajando primero como asesor residente y luego como director de escena residente del Teatro Buendía en La Habana.

Ocupó su cargo hasta el 1996, punto en el cual decidió que era el momento adecuado para crear su propio grupo de teatro, el ahora mundialmente conocido y prestigioso Argos Teatro. También
radicado en La Habana, Cuba, Argos Teatro ha ganado gran fama con sus interpretaciones de los clásicos europeos, las obras de teatro latinoamericanas contemporáneas y con producciones originales bajo la experta dirección de Carlos Celdrán como director de escena.

Las representaciones de Argos Teatro han tenido como objetivo dar un nuevo soplo vital al canon del teatro moderno europeo, con representaciones de Brecht, Beckett, Ibsen y Strindberg, llevando la cultura y los gustos europeos al público latinoamericano. Han hecho una gran labor por los dramaturgos cubanos, mostrando producciones de artistas locales tales como González Melo en múltiples ocasiones. Es esta fusión de diferentes culturas la que ha ayudado a que Argos Teatro se convierta en uno de los principales grupos de teatro de Cuba y sea aclamado más allá de sus fronteras. Su célebre laboratorio de actuación, que busca encontrar un lenguaje común para los artistas escénicos, ha sido considerado una iniciativa que une a todo el mundo.

El punto álgido de la existencia de la compañía hasta la fecha fue su producción titulada Diez Millones, una pieza escrita y dirigida por el propio Carlos Celdrán. Esta pieza ganó el reconocimiento de la crítica tanto en Cuba como a nivel internacional. Su representación más reciente, Misterios y pequeñas piezas, en 2018, también escrita y dirigida por Carlos Celdrán, fue asimismo muy bien recibida. Tales esfuerzos por Cuba y el teatro internacional han hecho que Carlos Celdrán sea reconocido con premios y aplausos en innumerables ocasiones. Ha ganado el Premio de los Críticos de Teatro Cubanos en la categoría de Mejor Escenificación en múltiples ocasiones: recibió el premio 16 veces desde 1988 a 2018. Más allá de este reconocimiento de la crítica, también ganó el reconocimiento de su país y del mundo, recibiendo el Distinción Nacional de la Cultura Cubana en el año 2000 y el Premio Nacional de Teatro de Cuba en 2016, entre muchos otros.

Durante su notable carrera, Carlos Celdrán se ha dedicado a inspirar y ayudar a otros trabajando como profesor en instituciones de alto nivel en Cuba, América del Sur y Europa. Él mismo ha trabajado constantemente para mejorar y profundizar sus conocimientos, recibiendo su grado de Máster en 2011 en el Instituto Universitario de Danza ‘Alicia Alonso’, de la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid.

Las habilidades pedagógicas de Carlos Celdrán lo han convertido en parte de la facultad del Instituto Superior de Artes de Cuba por más de 20 años, y ha sido el director del curso de Maestría en Dirección Escénica desde 2016, transmitiendo sus conocimientos a las generaciones venideras de los creadores de teatro cubanos. Al mismo tiempo, encuentra salida para la expresión artística con su dirección y creación dramatúrgica en Argos Teatro.

de Teatro Castelar Publicado en TODAS

“VLANCO”

“VLANCO”

Concierto
Jueves, 25 de abril a las 21:30 horas.
Venta de entradas anticipadas: 10€ en www.entradium.com – Elda: Wow Cuentos y más
Venta de entradas en taquilla el mismo día de la función: 12€

Fran Vlanco es eldense de pura cepa (Elda, Alicante), como a él le gusta presumir, y nació fruto del amor de dos zapateros.

Su madre, Isabel, que reinaba con unos ojos verdes igualitos al azul del cielo, le enseñó a sonreír siempre.

A pesar de que compone canciones desde los 17 años, compró su primera guitarra a los 25, tras el final de una etapa en la que compartió canciones y escenarios con un grupo de amigos que se hicieron llamar Cientoonce. Cuando aquella aventura terminó, nació Vlanco.

Siempre inspirado en música melódica y cargada de historias, sus estanterías primero se llenaron de discos de OBK, Pastora, Despistaos o Maldita Nerea, para después hacer hueco a cantautores y referentes como Marwan, El Kanka, Luis Ramiro o María Rozalén.

Hasta el momento Fran Vlanco ha publicado mediante la autoedición, su maqueta ‘De casualidades y grandes planes’ en 2016, con la cual ha recorrió toda la geografía española a través de una gira compartida con el poeta César Ortiz. Esta maqueta fue un adelanto de lo que posteriormente sería su primer disco, ‘El mundo para el otro’, el cual consta de 9 temas producidos por el productor Raúl Ramírez. En octubre de 2017 lo presentó en una bonita noche en una importante sala de Elda, aunque no fue hasta enero de 2018 cuando lo publicó en medios digitales para todo el mundo y empezó a girar por multitud de salas y bares de España con su disco bajo el brazo.

Vlanco, cantautor y a veces poeta, se escribe con uve de verde, igualito al azul del cielo.

Teatro Castelar.

“PASION VEGA 40 QUILATES”

“PASION VEGA 40 QUILATES”

Música
Sábado, 18 de mayo a las 21 horas.
Localidades: Platea preferente fila 1 28€ – Platea preferente fila 2 26€- Platea preferente fila 3 24€ – Patio de butacas 22€ – Anfiteatro 20€ www.agendaelda.com, por Teléfono 902010284

Pasión Vega nace un 23 de abril en Madrid, pero a los 3 años de edad su familia se traslada a Málaga. En esta ciudad andaluza, Pasión Vega crece en un ambiente familiar y musical. Sus padres, grandes melómanos, le inculcan desde niña el gusto por las músicas de todo el mundo.

Comienza desde pequeña a destacar por sus dotes para la música. Nadie podía creer que esa niña tímida y risueña pudiera poseer una voz tan bella y expresiva. Años mas tarde, el propio Antonio Banderas la definiría como “La voz de seda” en la colaboración que realizó junto a la cantante española para su disco “La reina de Pay Pay” 2006, interpretando a dúo con Pasión el tema “Soñando contigo”.

El 3 de Noviembre sale a la venta “40 QUILATES”, su octavo álbum de estudio y para el que ha vuelto a contar con la producción del talentoso compositor Fernando Velázquez. Se trata de una propuesta ecléctica, elegante y en el que Pasión Vega refleja la madurez y la experiencia adquirida tras más de 20 años de exitosa carrera musical.

A actuado en los Teatros más importantes de España: Teatro Real de Madrid, Gran Teatro del Liceo de Barcelona, Teatro de La Maestranza de Sevilla, Teatro del Genaralife de la Alhambra de Granada, Palacio Euskalduna de Bilbao y Auditorio Palau de les Arts Reina Sofia de Valencia. Y el próximo 18 de mayo actuará en el Teatro Castelar de Elda.

Teatro Castelar.